Клубная музыка и исполнители

Как выглядит идеальная музыка? Каким должен быть идеальный слушатель? Как достичь идеала и что мешает это сделать? Встреча с диджеем Колей Smart'ом вылилась в милое философствование на досуге.

Я идеальную музыку вижу так: поле со скачущими мячами разного размера и амплитудой полета, которая обусловлена мощностью звуковой волны. Кто слышал Майка Мандея, меня поймет. А вообще хорошая музыка обязательно должна быть новой. Не смотря на обилие приемов, эффектов, нужно все изобретать самому, париться, а не довольствоваться трудами предшественников. Ведь вся ценность музыки только в той частичке, что вложил в нее создатель. Если ему было плевать, то на выходе мы получим San Francisco с сомнительной художественной ценностью. Всей работы там было дня на два: переложить прием Бенни Бенаси на старый хит. Это не творчество, а менеджмент: с наименьшими затратами – наибольший эффект в денежном эквиваленте. Но ведь истинный музыкант не может быть коньюктурщиком. Это он направляет людей, а не общество ведет его рукой во время композиторства.

Большинство считают, что сочинять довольно просто, достаточно иметь пару ворованных программ и компьютер. Однако в каком бы жанре артист не работал, необходимо ответственно походить к делу. Ты обязан звучать качественно, даже если ты «Руки вверх». Кстати, они не так уж плохи. Проследив их путь, можно заметить, как они выросли профессионально по сравнению с первым альбомом, сделанным как будто малограмотным пацаном, впервые взявшимся за микрофон.

Кто-то пытается вывести зависимость между временем, потраченным на написание музыки и ее качеством, что не совсем оправдано. Например, Full Intention выдают новинки пачками, до 10 пластинок в месяц, пишут ремиксы для Дженифер Лопес, Джорджа Майкла и т.д. Так они в студии практически живут, сочиняют в самолете, кафе, выдается свободная минутка – достают ноутбук и давай творить. А есть музыканты, чей один единственный трек ждешь целых три месяца. Но и те, и другие звучат одинаково профессионально и качественно. Это как раз тот случай, когда продюсеры хотят быстро и дешево, а музыканты – долго и дорого.

У меня у самого раз на раз не приходится. Если меня прет, могу выдать готовый продукт за неделю, а с другой стороны накопилось несколько заготовок, которые по полгода не могу доделать. Однако замечено, чем упорнее сидишь, тем лучше получается. Главное здесь – найти стержень, на котором держится композиция – будь то хороший текст, гармония или просто пара семплов.

Последняя моя работа затянулась из-за своей сложности. Моим заказчикам пришла в голову идея адаптировать классику для современной сцены. Возникли небольшие трудности при переводе музыки из классического вида с большим диапазоном разнообразных размеров, а именно, «Лунную сонату» с 6/4 в современный вид 4/4. Такой размер характерен для всех нынешних произведений. В истории же подобными свойствами отличался только самый элементарный жанр - марш. Если тупо разбить «Лунную сонату» на квадраты, получилось бы неровно. Пришлось клавишнику - Дмитрию Соловьеву, Соловью – наигрывать вручную, менять размер, писать новую гармонию. Я бы потратил на это пару месяцев, а он уложился во всего ничего. Вот что значит профессионал.

Недавно начал заново обращать внимание на некоторые классические музыкальные произведения и увидел в них много уникальных решений, подходящих для танцевальной сцены. Идеи попадаются и в собственных работах. Я их вырезаю, зацикливаю и прокручиваю раз 300, подбираю эффекты и т.д. Люди вокруг с ума сходят.

Идеальный музыкант

Слава Богу, у нас достаточно талантливых людей. Все чаще слышу новости, как музыканты, совсем не раскрученные на отечественной электронной сцене, записываются на вполне именитых зарубежных лейблах. Ездят туда на гастроли. В большинстве случаев про такие самородки отечество и не узнает.

Обидно слышать, что, мол, этот диджей крутой, т.к. у него третий, пятый и седьмой треки в миксе восхитительные. Обычно так отзывается большинство клабберов на «альбомы» наших топ диджеев. Мало того, что у него все треки должны быть такими восхитительными, так и те три не он сам написал. А писали «неизвестные» ребята с английских, испанских и т.д. лейблов, вполне популярные и известные в Европе и Америке, но не в России из-за неработающих антипиратских законов. Удручающая картина: бедолаги-музыканты не получили ни достаточно денег, ни признания, ни уважения – весь респект достался диджею за некачественный микс.

Халтурят зачастую не только в студиях. Как-то в середине моего выступления, в prime-time должен был отыграть диджей из Top 10 России (назовем это так). Мало того, что он опоздал на 40 мин., так он еще за два часа позвонил в клуб и предупредил, что ему предложили в другом заведении условия получше, и теперь он согласен только на сумму вдвое больше обговоренной ранее. А его уже везде проанонсировали, разрекламировали, пришлось раскошелиться. Приехал, отыграл час и свалил. При этом публику подготавливал не он, продолжал вечер не он. Вся черновая работа была сделана за него. Естественно, его выступление всем понравилось.

Идеальный слушатель

Хороший трек зачастую не раскрывается с наскока. Российский продюсер выкидывает его в корзину, среднестатистический потребитель откладывает в сторону, и только грамотный, музыкально подкованный слушатель - прослушивает несколько раз, чтобы с третьего раза понять, какое золото перед ним.

Но это работает только при моральной готовности индивида к тому, что он услышит. Даже очень качественный хаус-трек не способен влюбить в себя человека, не считающий этот стиль за музыку. Такая блокировка часто включается при прослушивании сложных композиций, где есть джазовые гармонии, нот больше трех и которую нельзя напеть. По своей сути она близка к классике, в том числе за счет включения большего количества живых инструментов, например, как у Rasmus Faber. Мне бы хотелось, чтобы мои треки были именно такими.

Многим людям вообще на музыку наплевать, так, радио еле брынчит. А ведь воспитание музыкального вкуса – планомерная длительная работа. Влиться в этот мир с полпинка не получится. Надо слушать, слушать и слушать, и со временем станут заметны тонкости, ранее пропускаемые как бесполезная информация, звуки заблистают новыми красками.

Но главное во всем этом - разнообразие. Если у меня принимает только «Русское радио» и ОРТ, то шансы познакомиться с чем-то другим минимальны. Нужно как-то пытаться договариваться с этими монополистами и пропихивать качественный, вручную изготовленный товар, вместо «Фабричной» штамповки.

Идеальные условия

ресторан Sushi-House

Беспредел на музыкальной сцене поощряет государство. Во многих странах введен запрет на «фанеру», подложные выступления (в разных составах в нескольких местах одновременно). Так у них там даже попса невероятно качественнее: Дженифер Лопес три часа поет вживую, ставит сложное танцевальное шоу, задействует кучу техники и т.д. Наши же уже через 40 минут чуть не умирают на сцене, притом что они почти не поют и совсем не танцуют. Нашим артистам не с чем выехать за рубеж, они не конкурентоспособны.

А радио и телевидение этому потворствует. У «Русской медиа группы» вещание распространяется на 500-800 городов, а ОРТ принимает даже в Тундре, естественно, они могут диктовать свою политику всей стране.

Свою лепту вносят и инженеры: с развитием технологий резко упали продажи, никто не хочет платить за музыку, когда можно скачать бесплатно практически все. У нас и до этого особо не любили лицензию, предпочитая пиратские диски. При этом не учитывается такой тонкий момент, как отношение к покупке. Копеечные CD воспринимаются как мусор, это же отношение переносится и на музыку, что там записана. Почему бы нам не выпускать в добротной упаковке лицензионные пластинки с дизайном не «как получилось», а профессиональным. Ведь тогда и отношение к ним станет более трепетное.

Идеальный клуб

Раньше я не мог дождаться пятницы и субботы, когда же я, наконец, пойду в свой любимый клуб, встречусь с замечательными людьми, послушаю отличную музыку, от которой мурашки побегут по телу. Сейчас лишь «Пропаганда» напоминает типичные иностранные клубы: людей битком набито, в туалет надо очередь отстоять, танцуют, орут и веселятся всю ночь.

ресторан Sushi-House

Сейчас же остался сектор только элитных заведений, где тусуются избранные. А простых демократичных площадок для любителей и ценителей хорошей музыки – нет. Не везде услышишь качественное исполнение, так туда, где услышишь, еще и не пустят. Получается порочная зависимость: из-за тупого фейс-контроля в клубе собираются малограмотные любители попсы, для которых диджей как радиоведущий зацикливает пять хитов. Отсюда: активность на танцполе идет волнами, звучит хит – все высыпают на танцпол, закончились хиты - схлынула волна танцующих. И так пару-тройку раз за ночь.

Надо заметить среди этой разодетой публики есть совершенно неплатежеспособные люди – определенная Каста тусеров, которые все деньги спускают на шмотки, а потом ходят стреляют у приятелей копейку на картошку в Макдоналдсе.

В такие клубы меня не пригласят, у меня есть свое видение сета и я не собираюсь в угоду промоутерам пять раз за вечер ставить The World is Mine. А даже если и поставлю, то совершенно в неожиданном миксе. Зачем колбасить народ под то, что его и так заводит. В чем тут моя заслуга? Для меня клуб – культурное заведение сродни музею, его назначение – поднимать культурный уровень населения, обогащать.